TTU [ ETERNO RETORNO . RETORNO ETERNO ] 21 > 31 DE MARZO 2022 / CONCEPCIÓN . BIOBÍO

“Porque los muertos de la materia, sea cual sea su condición, todos vuelven a la vida. Si para los astros terminados es larga la noche en la tumba, llega un momento cuando su llama se realumbra como un rayo”

Luis Augusto Blanqui

El eterno retorno es una venia al cosmos. Ese generador de partículas y de materias que constituyeron nuestro planeta con su luna disociada. Planeta que tuvo primero un solo continente, luego dos, luego cinco; con océanos que guardan aún en sus profundidades memorias vivas. Y en algún lugar oscuro, la pulsión de la vuelta, del ciclo. Esta lógica se teje en una interrelación continua, quizás invisible y a ritmo sutil.

Esta repetición, tal como aquel mito occidental de Sísifo, nos ha parecido casi un castigo, subir una y otra vez con nuestra roca para verla caer una y otra vez. Pero, quizás, al mirar de otra manera, reflexionamos sobre lo cíclico: el pasado enfrentándose al futuro mediado por el presente. Desde nuestras construcciones sociales modernas y contemporáneas, versus el tiempo cíclico constante de la naturaleza y del universo. < El tiempo humano, versus el tiempo naturals >.

Y desde acá, en nuestro continente mirando aquel cielo que nos cobija cada día y en cuya noche dormimos bajo los astros, nos preguntamos: ¿En qué lugar estamos? ¿Hacia dónde retornamos? ¿Siempre a las violencias reflejadas en nuestra interacción humana y con las otras especies? ¿Alguna vez hemos sido simbióticos con el entorno? Y acá ya no podría poner un fin, sino un continuará...

NODOS CURATORIALES

Un pez oriundo del período cretácico provoca un maremoto en el mundo contemporáneo. Comunica cielo y tierra, conecta las memorias de distintos tiempos, lo inconmensurable y lo humanamente concebido. Esta filo-ficción especulativa provoca de forma violenta con grietas en la regeneración recursiva de la episteme colonial y de la explotación capitalista, que se manifiestan en el uso de las técnicas y en la concepción de los objetos.

Como ficción curatorial, Celacanto provoca maremoto irrumpe en dos acciones artísticas: una, hacia los entes del cosmos; otra, hacia los minerales de la tierra. Ambas incitan una diversidad epistemológica en la cual cuerpo, técnica y memoria se combinan de modo inestable y sin codificación cierta. Los tiempos se amplían, se revuelven, giran hacia adelante y hacia atrás. Deshacen formas arraigadas y naturalizadas de explotación y sumisión de cuerpos, evocando otras cosmogonías.

 

CURADO POR >
Juliana Gontijo (Brasil) 

INVITADES / ACTIVIDADES

Juliana Gontijo(Brasil) 

 

Curadora en arte contemporáneo, investigadora y profesora adjunta en la Universidade Federal do Sul da Bahia. Trabaja desde la perspectiva decolonial con los saberes expandidos de las artes y de las tecnologías, actuando por Latinoamérica en colectivos curatoriales y experimentando procesos colaborativos. Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y egresada en Estudios Cinematográficos en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia).

Luana Vitra (Brasil)

 

Luana Vitra es artista, bailarina y performer. Creció en Contagem (Minas Gerais, Brasil), ciudad industrial que hizo que su cuerpo experimentara el hierro y el hollín. Criada entre la carpintería (padre) y la palabra (madre), se mueve como una oración en busca de la supervivencia y la sanación de los paisajes que habita. Vitra concibe el propio cuerpo como una trampa y a sus trabajos e intervenciones, como una micropolítica en el trato con la espacialidad que estos evocan, confrontan y confunden.

 

La transformación es una esquiva

 

En esta obra, Vitra observa las dinámicas del capitalismo y del colonialismo, comprendiendo que en ambos sistemas el lucro se da a partir de la permanencia de la forma. Al percibir las semejanzas entre el hierro y el cuerpo negro, la artista propone la ruina como espacio de libertad para esas materias, pues ella es lo que deshace la forma y reafirma la transformación. Sirviéndose de la electrólisis para transferir la oxidación de una pieza férrea a otra galvanizada, ambas colapsan y pasan a habitar un estado de transformación constante y esquiva.
Con ese proceso, hace un paralelo entre la memoria del minerío y la memoria de los cuerpos negros, ya que el proceso de galvanización es el baño de zinc que impide el contacto del hierro con el aire y así, su oxidación. La galvanización, por lo tanto, inmoviliza el mineral en el tiempo, en una forma precisa, evitando así la ruina. Después de compartir la oxidación, las piezas serán usadas para conformar nuevas esculturas.

Denise Alves-Rodrigues (Brasil)

 

Tecnóloga, artista visual y astrónoma aficionada-autodidacta. Inventa dispositivos (electrónicos o no) e instrumentos para crear otras metodologías propias. Se interesa por la generación, recolección y distorsión de datos, investigando las fricciones entre técnica y representación. Participó en las residencias: KIOSKO (Bolivia), JA.CA, Ybytu y Pivô (Brasil) y en exposiciones colectivas como la III Trienal de Frestas (Sao Paulo), FARSA (Sao Paulo), Iminência de Tragédia (Sao Paulo), Travessias Ocultas (Sao Paulo), Southern Revelries (Grecia) y Arte en Órbita (Ecuador).

 

Audio Lunar
#taller

 

Taller para la construcción de un circuito electrónico que convierte brillo en sonido para acoplar a un telescopio y capturar las oscilaciones lunares. Se presentará a los participantes el concepto de “transducción de señal” (Plaza, Julio) y orientación para la realización del circuito electrónico, un proceso práctico con introducción básica a la electrónica analógica. La actividad se realizará en dos etapas, con la construcción del pequeño dispositivo y uso, y activación en una escucha nocturna colectiva. Los participantes podrán traer un telescopio / catalejo o probar su dispositivo colectivamente.

 

Cambio
#performance

 

Cambio es un proyecto de comunicación extramundano para sujetos no humanos. Un dispositivo electrónico (analógico / digital) opera en la captura y conversión de señales de la Tierra que son enviadas a través de un haz de luz al espacio, permitiendo la comunicación telúrica con posibles oyentes fuera de la órbita terrestre.
El dispositivo está compuesto por un ordenador-mediador de señales, conectado simultaneamente al circuito que capta señales terrestres y al transmisor-comunicador. La captura de señales terrestres se realiza a partir de dos electrodos (barras de cobre) y el transmisor-comunicador se realiza mediante una punta láser.
Interesado en interacciones comunicativas, ya sea a través de la presencia o materiales casi incorpóreos, el proyecto se desarrolla a través de la conexión entre técnicas y voluntades, formando así una máquina de intención.

La naturaleza inspiró la tecnología desde el albor de la humanidad y casi que su aparición en la sociedad humana la definió como tal. Luego estas tecnologías incipientes inspiraron nuevas tecnologías que, en sus versiones más recientes, superaron territorios y sociedades dando cabida a un mercado que las llevó por todo el planeta, dando a quién no tenía, haciendo a quién no era, solo a cambio de una desmedida extracción de recursos para su construcción, y con una estructura que oscureciera a nuestro entendimiento: su origen, esencia e incluso la razón para poseerlas; dando como resultado la segregación entre quienes las tienen y quienes no. ¿Cuál es la posibilidad ante este escenario? Tal vez el reinicio: el apagarlo todo y empezar de nuevo.

 

CURADO POR >
Marco Valdivia (Perú) 

INVITADES / ACTIVIDADES

Marco Valdivia (Perú) 

 

Desde el año 2006 desarrolla su trabajo desde asimtria.org, plataforma transdisciplinar abierta y enfocada en investigar, realizar, transferir y compartir diversas formas de creación basadas en el uso, apropiación y desarrollo libre de tecnologías aplicadas a la música contemporánea experimental, la escucha y el audiovisual.

Ángel Salazar (Ecuador / Argentina)

 

Artista y Gestor, egresado de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF). Sus proyectos de investigación articulan la relación entre sonido, territorio y diversas tecnologías, mediante la exploración de metodologías especulativas y futurológicas. Es tutor artístico del Proyecto Mala Praxis y productor de la muestra cíclica Permutación Sonora (Ec).

 

Taller de Imaginarios Posnaturales
#taller

 

Taller orientado a la generación de visualizaciones especulativas relacionadas a la idea de la “posnaturaleza”, por medio de la implementación de Redes Generativas Antagónicas o GANs, una clase de algoritmos de inteligencia artificial que se utilizan en el aprendizaje no supervisado, utilizando bases de datos de imágenes para el entrenamiento de un modelo propio. Posteriormente se realizará una reconstrucción en 3D a partir de las imágenes generadas. Así, el planteamiento es desarrollar escenarios posibles de nuevas entidades sintéticas para nuestra coexistencia futura, tanto en el plano digital como su posibilidad de trasladarles al mundo físico.

Fósiles Futuros

#Performance audiovisual #Concierto

Performance audiovisual basada en la generación de predicciones sobre las visualidades de los rastros dejados por el Antropoceno, desde las posibilidades de hibridación con máquinas hasta nuevos organismos bio-sintéticos. Utilizando algoritmos de machine learning experimentamos con estos posibles imaginarios a la vez que se utilizan técnicas de síntesis sonora y sampleo de audio en tiempo real.

Elpueblodechina (Chile)

 

Elpueblodechina es el seunónimo de Alejandra Pérez Núñez, artista, hacktivista, Doctora en Filosofía (Ph.D.) por la Facultad de Media Arte y Diseño de la Universidad de Westminster, Inglaterra. Desde el año 2007 desarrolla talleres y seminarios entre los que destacan "Jaqueo, bricolaje y política hacker" (2021), seminario DEI de la Universidad de Valparaíso y el taller de jaqueo de ondas y jornada experimental de Radio Transmisión en colaboración con el Centro de Tecnología Libre de Valparaíso.

 

Taller de Micro Radio
#taller

 

Espacio de exploración electrónica donde se construirán, en protoboard y soldando posteriormente en placa de cobre, receptores de radio galena, muy populares en los primeros días de la radiodifusión. No necesitan ninguna otra fuente de energía, sino que trabajan utilizando únicamente la propia potencia de las ondas de radio recibidas. Siguiendo los esquemas del artista japonés Tetsuo Kogawa se construirán también emisores de radio FM de corto alcance (3-5 m).

 

Ondas Tenues
#Performance audiovisual # Concierto

 

Acto en vivo de ruidismo realizado con emisores de radio de corto alcance y receptores de radio galena.

Cristina Collazos (Bolivia)

Artista sonora y visual. Licenciada en Bellas Artes, de la Universidad de arte y Ciencias Sociales ARCIS. Co-creadora de “De la puta electronics” Espacio de investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con el arte sonoro y la electrónica, dictan cursos y talleres en relación al sonido, arte, tecnología y la cultura DIY en diferentes instituciones.

 

A tierra
#taller

Espacio de construcción electrónica para lograr una máquina sonora de desarrollo experimental, que permite amplificar distintos pulsos que vienen de la tierra, trabajando con los circuitos integrados 555 y 386, con filtros y autoamplificación.

 

"Origen o final"
#Performance audiovisual #Concierto

Uso de la tierra y del cuerpo como parte de un circuito que produce pulsos sonoros. El cuerpo y la tierra son uno, la energía que fluye a través de nosotros, a través del circuito produce la performance sonora”.

ESPECTROS: Eterno Retorno reúne a creadores, activistas y pensadores que reflexionan en torno a los vínculos ecosistémicos entre lo material, lo invisible y lo espiritual en el paisaje energético y electromagnético contemporáneo. En una serie de encuentros transdisciplinarios, una caminata y una proyección de videoarte en el espacio público, la propuesta busca explorar en forma colectiva los fenómenos ecológico-espectrales que vinculan cuerpo, tecnología y territorio, y dan forma a nuestra percepción tempo-espacial, cosmológica e imaginaria en torno a los ciclos y su eterno retorno.

 

CURADO POR >
Elisa Balmaceda (Chile) 

INVITADES / ACTIVIDADES

Elisa Balmaceda (Chile) 

 

Artista visual, educadora e investigadora transdisciplinaria. Su trabajo explora el entretejido de la biosfera y la tecnoesfera, vinculando aspectos materiales, energéticos y espirituales que deconstruyen y re-imaginan los mecanismos e interrelaciones de lo humano y no-humano en un mundo dominado por conflictos extractivo-coloniales. A su vez, su investigación estudia las geometrías y ecologías cósmicas y planetarias, con especial interés en las cosmovisiones andinas y el cruce de tecnologías ancestrales y occidentales. Actualmente es profesora del Laboratorio de arte & ecología en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, Chile, y es también co-creadora junto a Jens Benohr de la plataforma visionaryecologies.xyz, un proyecto de intercambio con el Rachel Carson Center for Environment and Society (LMU, Alemania). En forma paralela colabora con diversos artistas y medios culturales en talleres, proyectos creativos y editoriales.

Rodrigo Ríos Zunino (Chile)

 

Durante los últimos 20 años ha trabajado y colaborado con distintas plataformas dedicadas a la música, artes, teatro y las terapias complementarias, siempre con énfasis en la producción, emisión y captura sonora. Su trabajo se inspira en diversos conceptos y experiencias tales como: la retroalimentación, la transmisión, no-input mixing, ritos chamánicos, giro, rotación, migración, estados alterados, fenomenología y percepción.

 

Rito de retroalimentación
#concierto

 

Improvisación sonora que entremezcla distintos tipos de retroalimentación (feedback), transmisión radial y lectura de textos con los sonidos ambientales del cerro Caracol. Una exploración sónica que busca dialogar momentáneamente con las entidades orgánicas e inorgánicas, visibles e invisibles del territorio estableciendo redes transmisivo-receptivas dentro de un espectro acotado de ondas lumínico-sonoras. 

Caminata espectral

 

La caminata es la actividad cúlmine de una serie de encuentros realizados la semana previa junto a un grupo de invitadxs transdisciplinares a modo de asamblea y en base a lecturas, intercambio de pensamientos y experiencias sensibles en torno al territorio del Biobío y su ecología espectral y circular. Estas instancias servirán para crear un mapa del recorrido e intervenciones que se llevarán a cabo en una caminata abierta al público (previa inscripción).

Ciclo de videoarte > Espectros

 

Serie de proyecciones espectrales a realizarse en las ruinas del Teatro Enrique Molina.
Artistas > Daniel Lara Ballesteros (México) - Nicolle L'Huillier (Chile) - Gabriel Vanegas & Katharina Klemm & Kuai Shen (Colombia) - Paola Barreto (Brasil) - Cristián Espinoza (Chile) - Claudia González (Chile) - Cristóbal Cea (Chile) - Ce Pams (Chile)

El centro está en todas partes.
En la posibilidad de encontrar la singularidad de lo que se repite, la producción editorial alternativa siempre ha jugado un papel importante: iniciar y estimular el papel del debate público. Hacer pública información confiable, original y atractiva. Y, esto implica flujos de trabajo que requieren mucho tiempo y dificultan cada vez más mantenerse al día.
A pesar de las promesas de la revolución de la autoedición y de la inmediatez de las publicaciones en la web, los procesos no se han acelerado. Abordar este flujo de trabajo no implica un inicio y un fin, sino, un proceso contínuo cargado de eventos, ideas, lanzamientos, diálogos, archivos, cuestionamientos. Nuestra posibilidad: ¿Qué sucede cuando a una publicación se le permite hacer algo, en lugar de simplemente ser?

 

CURADO POR > Sara La Torre (Perú) 

INVITADES / ACTIVIDADES

Sara La Torre (Perú) 

 

Psicóloga, investigadora y editora. Su trabajo se centra en explorar las interacciones entre nuestra memoria y sus objetos cotidianos. Enfatiza las temáticas de duelo, archivo y prácticas terrenales.
Actualmente dirige Soma Publicaciones, editorial y taller de risografía desde donde colabora con artistas y editoras locales, nacionales e internacionales produciendo libros, fanzines y objetos afines. Además anualmente co-dirige Festival Léeme, encuentro de publicaciones independientes.

Alan Poma (Perú)

 

Artista multidisciplinario cuyo trabajo se caracteriza por la creación de paisajes andinos del futuro. De este modo Poma genera una relectura del arte andino y su temporalidad desde las vanguardias artísticas creando performances e instalaciones.
Docente en el departamento de Estudios Críticos en el Instituto de Arte de California (Calarts) y artista residente en Delfina Foundation (UK, 2018), es autor del Manifiesto Futurista Andino (Soma Publicaciones, 2019) y director de la ópera experimental La Victoria sobre el Sol.

 

Charla: ¿Hacia dónde va el futurismo andino?

 

Alan Poma dará una conferencia perfomance en el que compartirá las ideas propuestas en el Manifiesto Futurista Andino (Soma Publicaciones, 2019). Generando mediante el diálogo entre el sonido y la palabra, una reapropiación de la tradición vanguardista y revolucionaria del arte y su significado dentro del Movimiento Futurista Andino en el contexto cultural del siglo XXI.

Anal Coma
#concierto

Proyecto de música experimental dirigido por Alan Poma cuyo leit motiv gira en torno a la liberación de los sentidos, a veces romántico, a veces confrontacional a veces erótico, este concierto se plantea como una meditación sobre el eterno retorno y sus efectos en la psique andina.

Encuentro editorial

Dentro del marco del festival, los días viernes 25 y sábado 26 se desarrollará un encuentro editorial, donde presentaremos una expo-venta, con publicaciones impresas y digitales de autorxs y editoriales locales, nacionales e internacionales. Además compartiremos conversatorios, presentaciones de libros, instalaciones y conciertos.

Proyectos, editoriales, autorxs que participan en expo-venta y conversatorios virtuales - presenciales:
 

Gretel Warmicha (Perú) - Proyecto Teorema (Stgo, Chile) - Ediciones Los Laberintos (Chile / México) - Carla Olivares Cariaga (Concepción, Chile) - José María Denegri Chugas (Lima, Perú) - Terciopelo Ediciones (Lima, Perú) - Entramar (Viña del Mar, Chile) - Recontrapai (Lima, Perú) - Almacén Editorial (Concepción, Chile)

Ediciones Guerra Civil Planetaria (Concepción, Chile) - Karen Zárate Cerna (Lima, Perú) - Goodbye Emmanuel (Stgo, Chile) - Dos tercios Editorial (Concepción, Chile) - Sangre Publicaciones (Stgo, Chile) - Velcro Ediciones (Puchuncavi - Stgo, Chile) - Ximena Bórquez (Valparaíso, Chile) - Poyewün Nütramkan Pikunmapu/Qullasuyu (Chile) - Club de Estampa (Valdivia, Chile) - HAMMAN (Chile) - Iconbototos Editorial (Rancagua, Chile) - Ediciones Minima (Concepción, Chile)  - Plural (Perú) -  MARZ (Chile)

 

Conversatorios presenciales > ¿Hacia dónde va el futurismo andino? / Alan Poma - Cuerpo cyborg, cuerpo asimilado / Carla Olivares, Ediciones Minima - Permitir la utopía / Velcro Ediciones, Comunidad Catrileo Carrión, Club de la estampa - Cirugías y publicaciones urgentes / Almacén Editorial, Ediciones Guerra Civil Planetaria, Dos Tercios Editorial, Ediciones Los laberintos 

 

Conversatorios virtuales > Hacer publicaciones autogestivas / Gretel Warmincha, HAMMAN - Viajes en los ojos, espacio y tiempo / José Maria Denegri, Plural, Ximena Borquez - El destino, imágenes y archivos / Proyecto Teorema, Una caja contenedora de recuerdos, Terciopelo Ediciones, Sangre publicaciones

Desde los imaginarios del eterno retorno, a volver por donde se ha caminado, la senda hecha en el bosque/selva es la que volvemos a recorrer. En este pasado futuro la imagen de la naturaleza nos lleva a múltiples interpretaciones, que nacen de lo subjetivo del ser humano, qué nos lleva siempre a cuestionar, que es finalmente la naturaleza.
Como holobiontes cibernéticos/humanos, estamos abatidos por nuestras propias pautas interrelacionales, merodeamos en este mundo buscando llenar los vacíos a través de experiencias, ideas y acción.

INVITADES / ACTIVIDADES

Diep Sarrúa (Chile)

 

Compositor, investigador, intérprete y curador. Mg. en Artes Univ. de Chile, licenciado en artes, gestión y tecnología Univ. de Valparaíso, compositor de la Univ. Católica de Valparaíso. Es director-fundador del Espacio Interdisciplinario “Taller Renkü”, ha recibido numerosos apoyos del MINCAP, instituciones y presentado en países de Latinoamérica. Sus líneas de investigación son la arqueomusicología, antropología sonora, ecología acústica y las nuevas y antiguas tecnologías.

 

Idiolecto sonoro de instrumentos nativos sur-andino: aplicaciones electroacústicas y nuevas tecnologías a la tradición precolombina
#charla Inaugural

 

El objeto de estudio principal es decodificar los alcances productivos que pueden tener en la escritura musical contemporánea la utilización de recursos, estrategias y técnicas de origen precolombino desde el formativo y/o colonial. En otras palabras, estudiaremos cómo estos recursos de la tradición o de la experimentación pueden ser potencialmente extrapolables a un contexto de escritura contemporánea.

 

Tati pu Uñum 
#performance sonora #concierto

 

Performance sonora que da cuenta de la gran variedad de aves que cohabitan en estos territorios (meli witran mapu) y que son más de 520 especies distintas. Algunas migran hacia otras latitudes, como el Zarapito de pico recto que va y viene (de Chiloé a Alaska). A través de técnicas estratigráficas de desmontaje y descontexto sonoro se escuchan en bandadas o en solitario y esto crea una ficción de paisaje sonoro alterado.

 

Se hablará de los rangos de frecuencias de algunas especies y su comparación con instrumentos sonoros líticos arqueológicos de la cultura Mapuche.

Santiago Gómez Chaparro (México)

 

Artista visual e investigador. Su práctica se desarrolla a partir de la intervención y el diseño de “objetos híbridos” que cuestionan el estatuto hipercultural de la materia. Navegando las inconsistencias de una esfera antropológica altamente inestable, propone una serie de “estrategias especulativas” para señalar realidades existentes y potenciar mundos por venir. A través de “protocolos ficcionales”, dinámicas multimedia que oscilan entre la teoría, el hype y la superstición, encuentra complicidad con agentes virtuales, entidades no-humanas y una serie de culturas abiertas a la mutabilidad permanente de la mente y la tecnología.

 

Ancient Aliens
#Taller

 

Taller teórico de tres sesiones en torno al popular tropo de los “antiguos astronautas” y la figura del alien. A partir de una serie de lecturas y referencias audiovisuales, se propone una revisión crítica del modo en el que la cultura de masas construye un relato de los saberes ancestrales vinculado a lo alienígena, y cómo a partir de este vínculo es posible adoptar nuevas concepciones de la tecnología, el tiempo, el mundo y el exterior.

Hypereikon  (Chile)

Laboratorio de creación experimental radicado en Valdivia y conformado por María Constanza Lobos y Sebastián Rojas. Su trabajo se basa en la experimentación con imagen y sonido, investigan las intersecciones del arte sonoro, imagen digital, escucha y técnicas como el live coding y machine learning.

Síntesis de imagen y video con inteligencia <imaginación> artificial
#taller

La creación a través de redes neuronales ha tenido grandes avances en su campo de investigación gracias a artistas-programadores-creadores que han buscado su descajanegrizacion y compartido sus conocimientos. Esto ha establecido formas autodidactas de aprendizaje y pluralizado el uso de la inteligencia <imaginación> artificial para distintas finalidades exploratorias y creativas.

El taller compartirá técnicas para la generación de imagen y video, junto con herramientas en busca de impulsar distintas perspectivas sobre el arte generativo. El objetivo es investigar las posibilidades conceptuales, poéticas, y estéticas que entrega VQGANxCLIP para la generación de imagen y video, y con estos potenciar procesos creativos y generar proyectos colectivamente.


ƈɧeƈƙpoiŋɬ
#Concierto

El sonido invade e irrumpe la singularidad de lxs cuerpxs, nos une a otrxs. La escucha nos invita a relacionarnos con el espacio y ser participantes activos de nuestro entorno sonoro, nos da cuenta que somos un cúmulo de relaciones e intercambios, afectados constantemente.

 

checkpoint invita a escuchar y reflexionar sobre el paisaje sonoro y sus posibilidades imaginativas bajo el lente de la sensibilidad que nos entregan las posibilidades tecnológicas, a reflexionar sobre la importancia de escarbar  en artefactos digitales habitados comunitariamente para repensar el presente y el futuro

 

Esta intervención audiovisual busca plantearse en el espacio público como un quiebre en el tiempo cotidiano urbano para dar atención a la captura de estos paisajes invisibles y la imagen generativa.

Charlas de Residencias TTU

Entre diciembre de 2021 y enero de 2022 se llevaron a cabo nuestras últimas experiencias de residencias en artes y tecnologías, las que bajo el concepto de Eterno Retorno se situaron en los territorios de Lota y Concepción.

Tanto en Lota, con una curatoría basada en las relaciones marítimas territoriales, como en Concepción, desde la ciudad como dispositivo tecnopoético, se llevaron a cabo proyectos de investigación y emplazamiento concreto de dispositivos artísticos -obras-, de un carácter material y digital, que en ambos casos incorporaron un proceso comunitario y la discursividad de los datos como una matriz que reúne el trabajo artístico y tecnológico.

Gabriela Munguía (México)

Artista multimedia, profesora, investigadora y desarrolladora de tecnologías open source. «En mis investigaciones me interesa explorar los territorios y sus fenómenos ambientales entretejidos con posibles realismos y feminismos especulativos, materialismos no humanos, información científica, epistemologías del sur, prácticas indisciplinadas y la imaginación radical para aproximarme a temas relacionados con la geopolítica, la reciprocidad entre especies, tecnologías e interfaces experimentales para la acupuntura terrestre y la futurología de posibles escenarios sostenibles».

 

Residencia: Señales de Ultramar / Lota

 

"Señales de Ultramar” es un proyecto de la artista Gabriela Munguía [ @gabo_munguia ] que intentó combinar el pensamiento especulativo, el arte y las tecnologías emergentes para generar un diálogo íntimo con los cuerpxs oceánicos y sus vitalidades dentro de los grandes sistemas circulatorios terrestres. Esta entidad agencial resiliente, desde sus niveles micro y macrocósmicos, entrelaza múltiples materialidades y discursividades entre lo humano y no humano.

Jerónimo Reyes-Retana (México)

Jerónimo explora los límites de la globalización a través de imaginarios y futuridades que examinan las micro y macro políticas del neoliberalismo en relación a la integración de la tecnoesfera. Mediante metodologías y procesos que tienen que ver con la producción de conocimiento situado, su práctica investiga confrontaciones culturales ocurriendo en lugares condicionados por ansiedades sociales, ecológicas y/o económicas. Motivado por un interés especial en examinar las propiedades políticas del sonido, utiliza este medio como eje para crear atmósferas que alteran y enfatizan las tensiones propias de los misticismos tecno-utópicos de la cultura occidental.

 

Residencia x-o.global / Concepción

 

Plataforma híbrida que vincula el espacio online con el terrenal para habilitar experiencias auditivas a través de mapas sonoros interactivos programados mediante tecnologías de geo posicionamiento (GPS). El proyecto busca generar experiencias de acompañamiento y sensibilización dentro de zonas habitadas por población vulnerable en proceso de movilidad migratoria. Jerónimo utilizó la cancha del club deportivo “La Frontera” en Pedro del Río Zañartú, como espacio de experimentación para programar una intervención que tuvo como locación definitiva el “Campus Lobito”, campamento transitorio ubicado a 25 km de Iquique y gestionado por la ACNUR (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) con capacidad para alojar de manera temporal a 300 personas migrantes en situación de vulnerabilidad.

Procesos de emergencia
#exposición colectiva

Desde los inicios, la vida -como acto- ha estado en un proceso de emergencia. Esta presión retorna como una constante asimilando distintas formas y dispersándose sin una contención determinada. Hoy, este hervidero toma la forma que la humanidad y las hegemonías le han dado expresándose en problemas sociales/históricos/ambientales. Y, al igual que los cometas, que vuelven por fuerza gravitacional, la resistencia está en un proceso continuo, también asimilando nuevas fisonomías y configuraciones. 


Esta muestra es un mix de obras de los proyectos de Residencias 2021/2022, Escuela de Sensibilización Tecnológica y del Festival 2022 “Eterno Retorno”, las que a pesar de recorrer en formas paralelas, contienen una esfera de texturas sutiles que dibujan un lazo conector, a un nodo central, z los procesos de emergencia contemporáneos.

Escuela de Sensibilización Tecnológica

¿Por quien se toman las ruinas de las máquinas? > Fabián Fonseca /  A ras de suelo > Javiera Canales y Viviana Milla - Re-mirar la luz > Sebastián Sánchez / Simbiosis electrofúngica para ecosistemas limítrofes > Pedro Pinto, Jorge Gonzales y Almendra Díaz /   Mood. beta //instrumento digital medidor de emociones > Daniela Saavedra, Lorna Riveros / Cyberhídro > Almendra Díaz, Cristóbal Parra


Residencias TTU, 2021 > 2022

Señales de ultramar > Gabriela Munguía /  x-o.global > Jerónimo Reyes-Retan / Painting on the edge > Marta Leite

La exposición estará disponible entre los días 23 de marzo al 07 de Abril, solo de martes a viernes entre 10.00 a 13.00 horas.

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PROGRAMACIÓN

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LUNES 21

09.00 > 11.00
Concierto > Tati pu Uñum 
Diep  Sarrúa
Cascada Parque Ecuador

16.00 > 18.00
Taller de imaginarios posnaturales
Ángel Salazar
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

18.00
Charla Inaugural > Idiolecto sonoro de instrumentos nativos sur-andino: aplicaciones electroacústicas  y nuevas tecnologías a la tradición precolombina
Diep Sarrúa
Casa el Pewen, Parque Ecuador > Avenida Veteranos del 79 s/n [junto a la 7ma Cía. de Bomberos, altura Lincoyán]


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MARTES 22

09.00 > 11.00
Taller de micro radio 
Alejandra Pérez
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

16.00 > 18.00
Taller de imaginarios posnaturales
Ángel Salazar
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

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MIÉRCOLES 23

09.00 > 11.00
Taller de micro radio 
Alejandra Pérez
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

 

10.00
Apertura > Procesos de emergencia
Punto de Cultura Federico Ramírez, O'Higgins 555 [subterráneo]

 

12.00
Charla > Nodo Asimtría
Marcos Valdivia
Casa el Pewen, Parque Ecuador > Avenida Veteranos del 79 s/n [junto a la 7ma Cía. de Bomberos, altura Lincoyán]

16.00 > 18.00
Taller de imaginarios posnaturales
Ángel Salazar
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

21.00
Concierto audiovisual > ƈɧeƈƙpoiŋɬ
Hypereikon
Remodelación Paicaví, entre Rozas y Heras, por Paicaví.

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JUEVES 24

09.00 > 11.00
Taller de micro radio 
Alejandra Pérez
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

 

12.00
Charla > Residencias TTU
Gabriela Munguía.
Actividad online

16.00 > 18.00
Taller de imaginarios posnaturales
Ángel Salazar
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

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VIERNES 25

09.00 
Concierto a tierra
Cristina Collazos
Puente Chacabuco, por Concepción

12.00 > 21.00 
Encuentro editorial
Teatro Enrique Molina, Victor Lamas #655
* El encuentro editorial se desarrollará durante todo el día y sus actividades [conciertos, charlas y talleres] tendrán lugar en el frontis del Teatro.
[ El encuentro está musicalizado por Colectivo La Musiquita ]

12.00 . Conversatorio virtual
Viajes en los ojos, espacio y tiempo 
José María Denegri, Plural, Ximena Bórquez
[ Encuentro Editorial ] Actividad online

13.00
Charla > Nodo Espectros
Elisa Balmaceda

14.00 . Conversatorio virtual
Cuerpo cyborg, cuerpo asimilado
Carla Olivares, Ediciones Minima
[ Encuentro Editorial ] Actividad online

 

16.00 . Conversatorio virtual
El destino, imágenes y archivos
Proyecto Teorema, Una caja contenedora de recuerdos, Terciopelo Ediciones, Sangre publicaciones
[ Encuentro Editorial ] Actividad online

17.00
¿Hacia dónde va el futurismo andino?
Alan Poma

18.00 
Lanzamiento > Hechizos, por mientras para siempre
Colectivo TUPP

19.00
Ciclo de videoarte >  Espectros
Curado por Elisa Balmaceda

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SÁBADO 26

09.00 
Concierto de ondas tenues
Elpueblodechina
Anfiteatro Laguna Redonda, sector Lorenzo Arenas

12.00 > 21.00 
Encuentro editorial
Teatro Enrique Molina, Victor Lamas #655
* El encuentro editorial se desarrollará durante todo el día y sus actividades [conciertos, charlas y talleres] tendrán lugar en el frontis del Teatro.
[ El encuentro está musicalizado por Colectivo La Musiquita ]

12.00 . Conversatorio virtual
Hacer publicaciones autogestivas
Gretel Warmincha,  HAMMAN
[ Encuentro Editorial ] Actividad online

14.00 . Conversatorio presencial
Permitir la utopía
Velcro Ediciones, Comunidad Catrileo Carrión, Club de la estampa

16.00 . Conversatorio presencial
Cirugías y publicaciones urgentes
Almacén Editorial, Ediciones Guerra Civil Planetaria, Dos Tercios Editorial, Ediciones Los laberintos

18.00
Lanzamiento > Memoria B.A.S.E. 2018 - 2021 Tsonami 
Tsonami
+ Concierto >
Valentina Villarroel & Camila Cijka

20.00
Concierto > Anal Coma
Alan
 Poma

21.00 
Concierto > Fósiles Futuros
Ángel Salazar

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LUNES 28

09.00
Concierto > Rito de retroalimentación
Rodrigo Ríos Zunino
Cascada Parque Ecuador


12.00
Charla > Nodo Celacanto provoca maremoto
Juliana Gontijo
Casa el Pewen, Parque Ecuador > Avenida Veteranos del 79 s/n [junto a la 7ma Cía. de Bomberos, altura Lincoyán] 

12.00
Jam colectiva > La transformación es una esquiva
Luana Vitra
Casa el Pewen, Parque Ecuador

15.00 > 19.00
Taller> Audio lunar
Denise Alves-Rodrigues
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

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MARTES 29

10.00 > 12.00
Taller > A tierra
Cristina Collazos
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

15.00 > 20.00
Caminata espectral
Elisa Balmaceda
Punto de encuentro: Galería de la Historia de Concepción, Parque Ecuador esquina Lincoyán.

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MIÉRCOLES 30

10.00 > 12.00
Taller > A tierra

Cristina Collazos
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

15.00 > 17.00 
Talleres online
Síntesis de imagen y video con inteligencia <imaginación> artificial
Hypereikon
Ancient Aliens
Santiago Gómez

18.00
Charla > Residencias TTU
Jerónimo Reyes-Retana
Actividad online

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JUEVES 31

10.00 > 12.00
Taller > A tierra

Cristina Collazos
C3, Centro de Creación Concepción, Rozas 520

15.00 > 17.00 
Talleres online
Síntesis de imagen y video con inteligencia <imaginación> artificial
Hypereikon
Ancient Aliens
Santiago Gómez


19.00
Performance > Cambio
Denise Aviles-Rodrigues
Monumento 27 F

>>FORMULARIOS PARA ACTIVIDADES PRESENCIALES<<
LA EXPOSICIÓN < PROCESOS DE EMERGENCIA> EN PUNTO DE CULTURA, FEDERICO RAMÍREZ SE ENCONTRARÁ ABIERTA AL PÚBLICO ENTRE MARTES Y VIERNES, DE 10.00 A 13.00 HORAS
LAS CHARLAS Y CONCIERTOS TAMBIÉN SERÁN TRANSMITIDAS ONLINE EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE

MEDIDAS COVID 19

Talleres

 

Durante el desarrollo de cada taller presencial, asistentes y talleristas deberán hacer uso obligatorio de mascarilla. Al ingreso se tomará la temperatura y se deberán respetar los espacios designados para mantener una distancia adecuada. Además de poseer pase de movilidad.

Pestaña Editorial        

 

Para acceder a las actividades de la pestaña editorial se debe inscribir en el formulario respectivo, ya que estamos sujetos a aforo. Al ingresar se pedirá pase de movilidad, uso de mascarilla y toma de temperatura.

Exposición > Procesos de Emergencia

 

Luego de la apertura, la exposición se encontrará disponible para público general entre los días martes y viernes, de 10.00 a 13.00 hrs, con pase de movilidad.

 

Caminata Espectral

 

Asistencia con pase de movilidad, inscripción previa, uso de mascarilla.

Charlas presenciales

 

Con inscripción previa. Aforo según protocolo covid vigente, asistencia con pase de movilidad, uso de mascarilla y toma de temperatura. 

 

Los sitios serán adecuadamente sanitizados antes y después de cada actividad, además contarán con fácil ventilación, espacio para lavado de manos y dispensador de alcohol gel.

 

Las actividades abiertas como conciertos y acciones en espacio público se realizarán sin convocatoria de público y serán transmitidas de manera online.